先週は先生の都合で2週間ぶりのレッスンになりました。

課題曲に入る前のウォームアップの音階

Gメイジャー/ト長調　
Cメイジャー/ハ長調
そして　Fメイジャー/ヘ長調　パターンの弾き方

この　パターン　は、一度それを覚えると
すべの音階（b や＃がいくつつこうが）に当てはまると言われます。

Gメイジャーのパターンを習いました。
どの位置の　ソ　から始めるかによって　音階のポジションが変わるからです。
うー　いきなり頭使うなあという感じです；

弦楽器は理系のプレーヤーが多いそうで
次女がユースオーケストラにいた時（高校生の時）
大学生のメンバーたちは、医学　経済　物理の生徒が多かったと言ってましたね。
私は理数系は弱いのよねえ。。

・感謝祭の歌

これはシフト満載で　短い曲ですが、一発で音程がぴったり合ったことがなく
弓を使う配分に注意して　スムーズに滑らかに弾くことが課題です。

レッスンではぐっと集中力が高まるせいか
なんとなんと　初めて　音程がぴったり決まりました！（イエイ！！）

先生：よく弾けましたね、音程　リズム　フレージングもいいです。
んーーこの部分がもう少しアクセントが欲しいところです。
もう1回だけ　そこに集中して弾いてみてください

（うわーせっかく音程ばっちりできたのになあ）
2回目　強弱がつきましたが、音程ズレました。。
が　パスになりました！

次の　スケルツォ　Op.12, N0.3  - Hugo Schlemuller

先生：good, good...
音のクオリティが、よく響いて1億＄の演奏のところと
そうでないところがあって、
弦に対して弓の角度がずれていってますね

4本の弦に対してそれぞれの角度を僅かに直され
僅かな角度でも　腕を伸ばしていくと　微妙にズレていっちゃうんですよね
鏡を見ながら　真っ直ぐになるように練習してください　と言われ
（これは過去に何度か言われています）

夜　電気のついた部屋の窓の前に座って　確認しながら弾きました。
なかなか4本とも常に真っ直ぐは難しいです。
A線（最も細い）が特に

娘を訪ねる休暇の予定があり、数週間レッスンはオフになるので
その間　開放弦ばっかりやって　腕の動きを覚えるよう集中しようかと思います。
（テニスでいったら素振りだわね）　

・前進、マーチ！　Op.14, No.6 - Hugo Schlemuller

昔の軍隊の行進の様子　軽快なリズムの曲です。
真ん中にガラリと曲調が変わるところがあり
なんだか眠くなるような。。

先生：私のイメージでは　兵士が家に帰って寛ぐのを夢想している
そんな感じでぼーっとしていると　上官に注意されて　
ハッと　行進に意識を戻す
そういう（なんでも　自分のイメージを持って）気持ちを入れると　音が変わりますよ。

前の曲の　曲調が変わるところは　
私：ゆったりリラックス　お茶でも飲んで　みたいな？
先生：お茶はお茶でも　自分では買わない高級な特別のお茶を淹れましょう　
な　感じですかね。

理系の頭脳と作家のような想像力　そしてアートな音楽性
マルチな才能が必要なのですねえ。。

レッスンが終わり、私のチェロ友が最近先生を変えた話をして、
まったくビギナーから1年半　
最も有名な音楽院の先生の一人であるMF先生についていたけれど、
合わない　ついていけない　などという理由で、
（他にもキツいことを言われたりとか　それは言いませんでしたが）
新しい先生（コミュニティオケのメンバー）のレッスンではスズキブック１から始め　
開放弦や弓の持ち方からやり直しみたいなことになったそうです。。

私の先生は、そのMF先生にレッスンを受けたことがあり　
「確かにMF先生は素晴らしい先生です。
素晴らしい先生でも生徒との相性はありますし、私も今まで合わない先生はいました」

私：あなたはいい先生だと思います。私にとって

先生：そう思いますよ。あなたは上達してますし、レッスンは楽しいですよ＾＾

ようやく　コツ？みたいなものがちょっと掴めてきたというか
弾くことに慣れてきたというか
チェロの音　が聞こえるようになってきて
先生に指摘されると　理解でき　その場ではすぐにできるようになったりします。
先生の演奏も好きですし

なかなか覚えがわるいようなところもありますけど；
すぐ忘れたり
その場ではできても定着しないとか

私：自宅で何度も練習しているとよくなっているのか
先週の方がよかったのか　なんだかよくわからなくなってきます。

先生：進んできていますよ。

keep going
enjoy the journey!