レッスンで、

「セバスチャン　リーの「エチュード」はもう今の時点では限界っぽく
（レッスンは充分に受けたと思うし）
イースターホリディはヒマだったので　チェロ練習に集中して

ダブルストップの2曲は難し過ぎるのでパスして

次の「ラシア・キオ・ピアンガ」は
半日かけてフィンガリング（指使い）を考えて
その次の曲「アダージョとガヴォット」も弾いてみて
指使いはもう疲れて時間なく　ちゃんとやっていませんが、

さらに（去年レッスンを受けた）シューベルトの「アベマリア」まで
弾いてました！」

先生：それはいい時間を過ごしましたね＾＾

（まあね　チェロ中心の4日間でございました。
セバスチャン　リーのが　どうにも上手くならないから　次の曲　その次は？
みたいにどんどんやっていかないと挫折しそうで；
アベマリア　まで弾いてみたら　去年よりは上手く弾けてるじゃん！と思って
気分を持ち直したり♪）

その日は
「ラシア・キオ・ピアンガ」と　「アダージオとガヴォット」
のレッスンになった。

このチェロ奏者は上手いが　グレード4曲集のうち3曲しかアップされていない。
「アダージオとガヴォット」

「ラシア・キオ・ピアンガ」
これは歌曲で、ストーリーは誘拐されて恋人と引き離され泣いているというもので

先生：最初は泣いてるんですよ
（先生の音色は　まったく泣いているように聴こえる）

私もそのつもりで　PPなので　指板ギリギリに　弓も短く使って弾いたが
先生には　弓を全部使って　その分早く

９小節目までのお手本を見聴きしながら
どのくらいの弓を使い　どの部分で弾くのか
それをメモしようと思ったら
「（先生の演奏をちゃんと）見なさい」と

私は見様見真似と　弓の長さやどの部分で弾くかを考えながら
弾いてみると　最初の自分の演奏とは大違い
私「音楽っぽくなりました」
「そうですね＾＾」

指使いについては　先生は私の楽譜をじっと見られて
「変えた方がいいかもな箇所が2−3つ
（それは実際やってみて　自分で選ぶ）
間違いが1つあります
何度か考え直した箇所もあり　全体よくできてますね」

褒められた箇所もあり（＾＾）

同じ音でも　A線で弾くのとD線で弾くのと　音色が違うので
前後の音色の繋がり　シフト（指の移動）がミニマムになるよう　移弦も少ない方がよく
そういったことから　
何通りもあるやり方から　音楽性と　自分が弾きやすいように考える
私の場合　ピッチも確認しながらだから　
すごく時間がかかる！

先生は私のチェロの調弦をした後　この曲を弾き
先生「このチェロは本当にいい音ですね」
「そうですよね！」

先生が一緒に選んでくださったもので　
私はすぐにこのチェロの音色に惚れ込んでしまって　いろいろ試しても　
やっぱりあのチェロがいいと思って　思い切って購入したもので
一生大事に　
できたら家族に受け継がれていって欲しい唯一のアイテムだ🎻
（既に130年もので　半永遠に存在するかもしれない
私の実家も300年の記録はあり　子孫が海外まで広がるとはびっくりかもねw）

「アダージオとガヴォット」のフィンガリング
指番号をささっと楽譜に書いていただきたいと思っていたが
甘かった（＾＾；）

私がテキトーにやったのを　それはぜんぜんダメとか
ダメな理由を聞いたことは勉強になり
2つの弾き方をやってみて　自分で選んだりとか
それだけで　曲の途中で時間切れ

今回のレッスンでは　たっぷり　指使いについて学んだ。

それをよく考えることによって　音色にもっとフォーカスすることになる🎻♪